中国赢咖2平台

民间美术对美术教学改革的作用

 论文栏目:美术研究论文     更新时间:2020/3/25 11:32:55   

【摘要】民间美术是我国美术发展的源泉,也是中华传统文化的组成部分。在美术教育现代化背景下,注重将西方艺术与本土艺术相融合,基于民族自信以及文化自信的人才培养要求,各校都在大力挖掘民间美术资源,致力于将民间美术纳入美术教育体系,构建民间美术课程的同时,实现传统文化的传承与弘扬。美术教学课程改革中促进大师进课堂,能深化改革,实现新资源、新理念以及新方法的多元化应用,建立起新的课程教学体系,实现美术教育的革新。民间美术可以作为艺术或设计专业的特色课程,在课堂教学中,应将具有地域特征和地方色彩的美术资源呈现在学生眼前,促进学生进一步了解我国民间艺术的发展,感受我国艺术的魅力。

【关键词】民间美术;课程教学改革;大师进课堂

在全球化发展的背景下,中国美术教育体系备受国外艺术理念、美学理论的影响,美术教学改革中弘扬与创新本土民族艺术,在全球化背景下坚守民族特色,是明确发展定位下顺利实现教育体系重构的关键。美术课程教学改革,需要引进新的本土资源,将以往所忽略的民间资源转变为教学资源,为美术教学内容与教学知识体系改革提供源源不断的新素材。对于美术教学而言,民间艺术资源及大师的引进,还能实现弘扬文化的德育目标,便于实现美术教育体系的重构,建立新的美术课程体系。

一、美术教学改革中民间美术的作用

现如今美术教育者,一方面,在全球化背景下不断地引入西方艺术理念以及理论体系,运用西方艺术的名、形以及质等,带动我国美术教育体系的发展;另一方面,则是探索如何将本土民间艺术融入美术教育体系中,通过民间美术资源的引进,让更多的民间大师走向讲坛,宣传本土民间艺术,在人才培养过程中展现中国特色。因此,美术课程教学的改革,应以传承民间手工艺为核心,实现现代美术教育体系与民间美术的融合,实现信息技术与教学方式的融合,实现教育理念与教育新手段的融合,从体制、范式、内容以及管理上,全面引进新的教育资源以及发展理念,打造成新的美术教学体系,实现高校美术教育的全面改革。当下美术课程教学改革的重点,是如何在全球文化一体化进程中,展现出本土文化的魅力,挖掘民族美学的底蕴与文化,重构美术教育理论与实践体系。美术课程应明确自身的定位,基于现代化人才培养要求,充分发挥本土文化的特色,摆脱传统以西方艺术为核心的教学观念,将不同历史、不同社会形态以及不同地域文化下民间美术的艺术色彩呈现出来,促使学生在民间美术课程学习中了解国家、地区以及民族的文化、信仰以及风俗等,拓展学生知识面,以提升美术教育的有效性以及实践性,达到民族文化自信的培育目标。大师是传承与发扬民间美术文化的主要载体,多数民间艺术都是以技艺的形式代代相传,而不是通过文字记载,美术课程教学改革的实施,必定需要民间大师的倾囊相助,才能在现代美术教育中熔铸中国特色,在全球化进程中展现本土文化魅力。

二、美术教学改革中民间大师引进的价值

美术具有双重辩证性,从本质上来看,美术凝聚的是历史变迁中所形成的民风民俗,源于人民群众对生活的要求,具有浓郁的乡土气息以及地域特色,很容易使人们达到情感上的共鸣。所以,在美术教学改革中,引进民间美术大师实现课堂授课,能更好地展现美术的民间气息,突出不同地域的文化特色。一是因美术所涉及的技艺较多,若是由学校教师进行授课,必定要教师有专业技能和特定的教学工具、材料等,没有这些客观条件的支持,教师根本无法顺利授课。二是美术的技艺需要长年累月的训练,才能掌握复杂的流程,而民间美术很少会通过文字形式记载下来,即使教师拍摄了整个制作过程,也很难了解制作方式以及要求等,学生在学习过程中,也难以了解美术所蕴含的文化特色。三是大师进行授课有着天然的优势,民间美术大师之所以能称为“大师”,是因为其身怀绝技,能够几十年如一日地练就真功夫,能熟练地展现创作过程,解答学生的各种疑问。大师们融进骨子里的民间文化以及艺术,就是最好的教学素材,学生通过与大师的接触与交流,能更好地了解民间美术,感受本土民族文化的魅力。因此,在美术课程教学改革中,邀请民间美术大师进入课堂授课,具有较强的教育、文化以及艺术意义,有利于扩展美术师资队伍,并丰富美术教学资源与教学形式。

三、民间美术大师进课堂的策略

民间美术大师比对说教,更加擅长实践创作,授课毕竟与艺术创作不同,想要让民间美术大师成功地完成授课,就要让大师在熟悉的日常工作环境中,通过熟练的技巧为学生展现整个民间技艺的创作过程,详细地为学生呈现民间美术的制作细节。因此,美术教育者应该协助大师进行课堂授课,承担起课堂组织者、统筹者以及理论讲解者的职责,合理安排课堂教学环节,让民间大师能了解整个课堂流程以及注意事项等,配合教学任务进行课堂授课。美术教育者应先邀请地方有名的民间美术大师,例如苏州桃花坞年画大师、彝族的刺绣大师、汉族的紫陶与乌铜走银大师等,基于地方文化特色的不同,选定合适的民间美术教学主题,让在这方面有所建树的创作师等进入学校,为学生举办一次讲座,针对民间艺术的形态、发展以及样式、设计等,面对面地进行实践授课,将要领以及经验等传递给学生,便于学生了解民间美术品的制作过程以及创作要求等;或者是组织学生进入民间美术作坊等进行实地参观与实践,联系地方博物馆或是小工艺作坊等,实地观察民间美术品的制作过程,并与大师进行交流与沟通,在实地观察与实践中加深对民间美术的认识;或者实施项目式教学,给出当地比较著名的一些民间美术品,让学生依据自己的兴趣和能力等,选择合适的创作主题,将与大师交流、实地观摩等纳入项目环节中,以报告和作品的形式,让学生在规定范围内完成采访、制作等,促进学生自我锻炼与发展。课程授课形式转变,意味着教学模式也随之发生变化。民间美术课程中大师进课堂,应从三个层次实现大师在美术教育体系的展现。一是大师进学校,构建“FollowMe”实战式学习模式,学校应联系当地的民间美术大师构建“大师工作室”,实现校内美术教学基地的构建,引进不同的民间美术工艺品生产线,让学生跟随大师学习不同工艺品的制作工序,在实战式练习中了解各种技艺。二是大师进课堂,组织“GroupWork”分组学习活动。学习活动是技艺锻炼分解成了多个阶段,先进行美术创作的单一技能训练,泥金彩漆是进行堆塑、上彩等训练,苏州桃花坞木刻年画则是图案、色彩和造型等训练,然后进行综合技能的训练,让学生选定合适的创作主题,实现生产性实训与定岗能力双重培训,达到较好的效果。三是大师进IP,实现线上远程教学。美术教学在现代化背景下应突破时空的限制,远程教育的开展是要将信息化教学技能与民间美术资源融合,让古老的工艺在新时代下吸收时尚元素,展现出自身的活力,在教学项目研发、工艺创新以及专业拓展中,实现大师进课堂。

四、结语

综上所述,大师进课堂正是为了实现本土民族文化在现代教育体系中的展现,民间艺术大师进入课堂授课,既改变了传统的授课形式,也便于学生了解更多的民间艺术。大师进课堂,旨在借助民间大师的力量,将民间美术资源以及文化内涵等融入教学,彰显美术教育的民族特色。

参考文献:

[1]吴震.浅析民间美术课程教学改革之大师进课堂[J].美术教育研究,2017(24):109.

[2]何奎.论民间美术进入高校美术课程体系的重要意义[J].鸡西大学学报,2011,11(01):9-11.

[3]段剑源,刘春.民族民间手工艺在艺术设计教育中的价值解析——以云南高校现代艺术设计教育为例[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2015(09):57-60.

[4]徐为琴.泥金彩漆“双源融合”活态传承策略——探索“大师三进”的教学模式[J].职业,2016(21):155.

作者:李弢 单位:湖南人文科技学院

学术网收录7500余种,种类遍及
时政、文学、生活、娱乐、教育、学术等
诸多门类等进行了详细的介绍。

美术研究论文
@2008-2012 学术网
出版物经营许可证 音像制品经营许可证
主机备案:200812150017
值班电话

288987

夜间值班
288987

投诉中心
13378216660
咨询电话
唐老师:13982502101
涂老师:18782589406
文老师:15882538696
孙老师:15982560046
何老师:15828985996
江老师:15228695391
易老师:15228695316
其它老师...
咨询QQ






业务
综合介绍
在线投稿
支付方式
常见问题
会员评价
官网授权
经营许可
关于我们
网站简介
版权声明
友情链接
人员招聘
联系我们